İzmir'de Bateri Kursu'yla Ritm Keyfi

Bateri ve Perküsyon Dersleri ve Atölyeleri

Davul Notalarını Öğrenmeniz İçin 5 Neden

by

Davulcular arasında en çok tartışılan konulardan biri, davul notasyonunu öğrenmenin ve müzik okumanın yararları ile ilgilidir. Birçoğu avantajları görse de, orada hissetme, dinleme ve eski moda deneme yanılma yoluyla oynamayı öğrenen çok sayıda kendi kendini yetiştirmiş davulcu var.

Bu kesinlikle mümkün olsa da, müzik okumayı öğrenmenin yetkin, kontrollü ve müzikal bir davulcu olma yolculuğunuzda size yardımcı olmasının birkaç önemli nedeni var.

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizlere davul notalarını öğrenmeniz için beş nedenden bahsedeceğiz. Eğer siz de iyi bir davulcu olmak ve davul notalarını okumayı öğrenerek teknik anlamda da kendinizi yetiştirmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Bateri Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Nota Okumayı Öğrenmek Daha Hızlı İlerlemenizi Sağlar

Yeni başlayan bir davulcuysanız, müzik okumayı öğrenmek aslında davulda ustalaşmanın daha hızlı bir yoludur. Bu beceriyi geliştirmeden öğrenebileceğiniz doğru olsa da, zaman alır. 

Yeni başlayan bir davulcu olarak, ilerlemeyi hızlı bir şekilde görmek istersiniz ve davul notalarını okuma bu isteğinize fazlasıyla hizmet eden bir şeydir. 

Müzik okumayan davulcular, her zaman aynı ritimleri ve dolguları çalmanın rutinine kolayca takılabilir ve yaratıcılıkta sınırlı olabilirler. Vuruşların ve dolguların birden fazla versiyonunu okuyabilmek, mümkün olan her varyasyonu ezberlemek zorunda kalmadan yeterliliğinizi büyük ölçüde genişletecek ve geliştirecektir. 

Nota Okumayı Öğrenmek Kontrolünüzü Arttırır

Müzik okumayı öğrenmek, kavramlara bağlı kalmanızı sağlar. Basitçe söylemek gerekirse, bu hangi elin hangi nota çaldığını anlamaktır. Hata yapmayın, bu davul çalmanın çok önemli bir parçasıdır, çünkü yapışmayı anlamak kontrolü oluşturur ve kontrol davul setindeki her şeydir. Hız, müzikalite, yaratıcılık, doğaçlama yeteneği, güç, incelik… Hepsi iyi bir davul kontrolünden gelir.

Nota Okumak Düşünüldüğü Kadar Zor Değildir

Davul notasyonunu ve genel olarak müzik notasyonunu öğrenmek, temel kesirleri anlamak ve iyi sayma becerileri geliştirmekle ilgilidir. Bu ileri seviye denklemler değil, sadece temel matematiktir.

Doğru şekilde açıklandığında ve mantıklı, sindirimi kolay, yapılandırılmış bir biçimde yaklaşıldığında, müzik okumayı öğrenmek zor değildir ve uygulamaya biraz zaman ayırdıktan sonra aslında çok eğlencelidir.

Nota Okumayı Öğrenmek Kaynaklarınızı Geliştirir

Bir defa davul notalarını, vuruşlarını ve ritimlerini öğrendikten sonra önünüze inanılmaz bir kaynak havuzu çıkar. Bugüne kadar yazılmış olan tüm davul kitaplarını artık rahatlıkla anlayabilir ve üzerlerinde çalışabilirsiniz. 

Bu bir dil öğrenmek gibidir. Bir dili öğrendiğinizde o dil ile yazılmış tüm kaynaklar da önünüze serilir. 

Davul Notalarını Okumak Düşünüldüğü Kadar Uzun Sürede Öğrenilmez

Müzik notasyonunu öğrenmek ve bu beceriden doğan yapışan kavramlar söz konusu olduğunda kesinlikle bir zaman ayırma durumu vardır. Doğru şekilde yaklaşıldığında müzik notasyonu öğrenmenin zor olmadığını ve yapılandırılmış bir yaklaşımla düşündüğünüz kadar uzun sürmeyebileceğini zaten söyledik. Ekstra mesafe gitmeye ve günlük uygulama rutininize notasyon becerileri eklemeye hazırsanız, zaman içinde bazı olağanüstü faydalar göreceksiniz.

Bateri Dersi Almak İçin En Uygun Yaş Nedir?

by

Sanatla alakalı olmak, sanat öğrenmek ve konumuz özelinde davul çalmak pek çok akademik çalışmaya göre çocuklarımızın hem fiziksel hem de sosyolojik gelişimleri için son derece önemli bir mihenk taşıdır. 

Bu nedenle, özellikle son yıllarda aileler çocuklarını daha fazla sanata yönlendirme ve enstrüman öğrenmelerine vesile olma eğilimine girmişlerdir. Fakat bu eğilim kendisiyle birlikte bir soruyu da doğurmuştur. En doğru zaman hangisidir? 

Davul çalmak, bedensel olarak diğer pek çok enstrümandan daha fazla gelişime açık bir sanatsal etkinliktir. Bu nedenle çocuğunuz için davul dersi almadan önce kafanıza takılan bazı soruları bu yazımızda sizler için cevapladık. 

Bateri Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Eğer siz de çocuğunuzun davul çalmayı öğrenmesini istiyor ancak kafanızda bazı soru işaretleri taşıyorsanız bu yazı tam size göre…

Davul Dersine Başlamak İçin Doğru Yaş

Çoğu davul dersi tam boyutlu davul setlerinde verildiğinden, çocukların rahatça otururken setin üzerindeki ayak pedallarına ulaşabilmeleri önemlidir. Birçok genç için bu, yaklaşık 7 yaşından itibaren olabilir, ancak bazı çocuklar için daha sonraki yaşlarda olabilir, ki bu gerçekten bireysel olarak değişir.

Bu nedenle çocuğunuzun davula ilgisi olduğunu fark ettikten sonra ilk yapmanız gereken şey ücretsiz bir deneme dersine katılmak olabilir. Çocuğunuzun fiziksel gelişimi uygun ise, yani tabureye oturduğunda ayakları pedallara yetiyorsa davul dersi almak için kaç yaşında olduğunun çok da önemi yok demektir.

Bateri Dersinde Hangi Temel Beceriler Öğrenilir?

Davul öğrenmek sayma, temel problem çözme ve ritmi anlama yetkinliğini geliştirir. Sayma alıştırmaları ile ritim öğretiyoruz. Çocuğunuz yüksek sesle sayma ve sayma konusunda rahatsa, temel davul dersleriyle başa çıkabilecektir.

Tabi ki davul derslerinin, enstrümanı çalma dışındaki tek edinimi bu değildir. Genç davul öğrencileri, enstrümanları öğrenirken sabır, zaman yönetimi ve öz kontrol ile ilgili önemli becerileri de öğrenirler. Tüm müzik aletleri büyük miktarda sabır ve sebat gerektirir ve davullar kesinlikle farklı değildir. Aynı zamanda davul öğrenirken, çocuklarınız da önemli öz kontrol disiplinlerini öğrenirler. Bunun içinde iyi bir dinleyici olmak, problem çözme becerisine sahip olmak ve zamanı verimli kullanmak da vardır. 

Davul Öğrenmek İçin Bir Davul Seti Almak Şart Mı?

Aslında bu sorunun kısa cevabı hayırdır. Çocuğunuz bir davul seti olmadan da temel ritim becerilerine ve koordinasyona sahip olabilir. Ancak bununla birlikte bilinmesi gereken bir diğer şey, bir süre sonra davula erişimi olmayan öğrencilerin yavaş yavaş soğuma eğiliminde olduklarıdır. 

Tabi ki başlangıç seviyesinde küçük bir servet harcamanıza gerek yoktur. Kullanılmış bir davul seti, temel başlangıç paketi veya giriş seviyesi elektronik davul seti fazlasıyla yeterli olacaktır. Bu, daha sonra daha pahalı bir sete geçiş yapmadan önce çocuğunuzun davul çalma konusunda ne kadar ciddi olduğunu değerlendirmenizi sağlayacaktır. 

Davul Öğrencileri İçin 4 Önemli İpucu

by

Bugün, davullar hemen hemen tüm müzik türlerinin önemli bir parçasıdır. Orkestralardan rock gruplarına, davullar çoğu müziğin temelini oluşturan en önemli seslerden biridir. Şu anda davul çalmayı öğreniyorsanız, bu davul ipuçları davul derslerinden en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olacaktır.

Çoğu zaman, acemi öğrenciler davulların diğer enstrümanlardan daha kolay çalındığını varsayarlar. Çoğu vurmalı çalgının sadece bir ton ürettiği doğru olsa da, davul çalmayı öğrenmeye başladığınızda, davulların diğer enstrümanlar kadar karmaşık olduğunu keşfedeceksiniz. Davul çalmak, keman veya klarnet üzerinde müzik çalmaktan daha zor olmasa da zor olabilir.

Bateri Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşıp randevu alabilirsiniz..

Bu nedenle bugünkü yazımızda yaşınız kaç olursa olsun eğer yeni başlayan bir davul öğrencisi iseniz size yol gösterecek 4 önemli yolu kısaca açıklayacağız. Hazır mısınız? O halde başlayalım…

Sıfırdan Başladığınızı Unutmayın

İlk olarak, davullarla ilgili temel bilgileri öğrenerek başlayın. Birkaç temel kavramı anlamak, ilk davul dersinizi almadan önce bile size yardımcı olacaktır. Bir davul seti çalıyorsanız, standart bir kitteki davulların her birinin isimlerini ve her davulu benzersiz kılan şeyleri öğrenin. Örneğin, bir bas davul ve bir zemin tom arasındaki farkı öğrenin.

Ayrıca, özellikle tempo ve ritim olmak üzere bazı müzik teorisi temellerini öğrenmeye başlamanıza yardımcı olacaktır. Davulcuların saymada çok iyi olmaları gerekir. Davulda ne tür bir müzik çalarsanız çalın, sabit bir ritmi tutmaktan sorumlu olacaksınız. Birkaç “1-2-3-4” sayısını ve diğer kolay temel tempoları öğrenin ve bu kalıpları gün boyunca uygulamaya başlayın.

Doğru Ekipmanları Almaya Özen Gösterin

Temel bilgileri edindikten sonra ikinci yapmanız gereken şey doğru ekipmanlara sahip olmaktır. Nereden başlayacağınızdan emin değilseniz, davul öğretmeninizle konuşun veya perküsyon bölümü olan bir müzik mağazasını ziyaret edin. Müzik mağazalarında çalışan çoğu insan da müzisyendir ve genellikle yeni bağlayan kişilere yardım etmeyi severler.

Çalmak için pek çok davul olduğu gibi bagetlerin de neredeyse birçok farklı türü vardır! Yeni bir müzisyen olarak, dayanıklı ve hafif, ancak çok pahalı olmayan bagetleri seçin. Çoğu davulcu, temel bir “5A” bagetin yeni başlayanlar için en iyi baget olduğunu söyler. Bu nedenle bu seçimlere de dikkat etmeniz gerekir.

Doğru Tekniklerle İlerleyin

Tüm müzik aletleri gibi, davul çalmak için doğru tekniği kullanmak önemlidir. Çok farklı davul türleri olduğundan, bu teknikler enstrümana bağlı olarak değişecektir. 

Ne olursa olsun, davul çalarken her zaman iyi bir duruş uygulayın. Omurganızı düz tutun ve öne doğru eğilmeden başınızı yukarı kaldırın. Ancak, çok sert olmayın. Davul fiziksel olarak zorlu ve çalmak için serbestçe hareket edebilmek gereken bir enstrümandır.

Yalnızca Önünüze Bakın Ve Çalışmaktan Vazgeçmeyin

Birçok davulcu, uygulama rutinleri için hedefler belirler ve uygulama oturumları için bir yapı izler. Örneğin, bir saat boyunca davul çalıyorsanız, saymaya yirmi dakika, davul dolgularına yirmi dakika harcayın ve davulu serbest bırakmak için yirmi dakika ayırın. Bu, hedeflerinizi hedeflemenizi ve zaman içindeki gelişiminizi ölçmenizi sağlar.

Bir başka harika ipucu da bir metronom ile pratik yapmaktır. Bir metronom kullanmak, içsel tempo duygunuzu geliştirmenize ve sayma vuruşlarını çok daha kolay hale getirmenize yardımcı olacaktır. Metronomlar küçük, ucuz ve yaygın olarak mevcuttur. Metronomları herhangi bir müzik mağazasından satın alabilir veya telefonunuz için bir metronom uygulaması bile indirebilirsiniz.

Davulda Pratik Yapmaya Başlamadan Önce

by

Davul çalmayı öğrenmek vücudumuzun farklı uzuvlarını aynı anda kullanmayı, kas hafızasını ve müzik teorisini birlikte çalışmayı gerektiren keyifli ancak bir o kadar da disiplinli olmanız gereken bir süreçtir. Bu nedenle pratik yapmak için davulun başına oturmadan önce kafanızda netleştirmeniz gereken sorular da vardır. 

Bu sorulara genel olarak davulda pratik yapmaya başlamadan önce kendinize sormanız gereken gözüyle bakabilirsiniz. Bu soruların amacı hem pratiğinizin hem de üst boyutta davuldaki ilerleyişinizin başarılı olması püf noktadır. 

Biz de bugünkü yazımızda sizler için davulda pratik yapmaya başlamadan önce kendinize  sormanız gereken 3 soruyu kısaca özetlemeye çalıştık. Eğer siz de davul çalmayı öğrenirken verimli bir pratik süreci geçirmek, çalışmalarınızın karşılığını hızlıca almak istiyorsanız bu yazımız tam size göre. 

Bateri Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Hedeflerinizi Belirleyin

Her zaman arabanıza binebilir ve bir gezintiye çıkabilirsiniz, ancak arabayla yolculuğa çıkmadan  önce varış noktasını bildiğinizde yolculuk her zaman daha kolay ve kısa sürer.

Bir süredir çalışan ve kendini geliştirmiş bir davulcuysanız, bir sonraki pratik seansınız için ilham bulmak kolay olmalıdır. Öğrenecek yeni şarkıların var mı? Hakim olmadığınız türler var mı? Ya da, öğrenmek istediğiniz farklı bir atak kombinasyonu var mı? Gibi…

Eğer yeni başlayan ya da kısa süredir davul çalan biriyseniz sizin için de ilk öncelik kendinize dürüst olmaktır. Eksik olduğum yer neresi? Baget kontrolüm ya da bas pedalı kontrölüm yeterince iyi mi? 

Bu sorulara cevap verdiğinizde pratik yapmak için davul başına oturmadan önce neyi çalışacağınızı bilirsiniz ve yolculuğunuzun çok daha kolay ilerler. 

Pratik Yapmak İçin Ayıracağınız Zamanı Planlayın 

Bir uygulama pedi üzerinde organize, düzenli ve düşünceli çalışmaya günde sadece birkaç dakika ayırarak harika şeyler başarabilirsiniz. Buna inanmıyor musun? Öyleyse kendinize bir söz verin, alarmınızı önümüzdeki iki hafta boyunca her gün on dakika önce ayarlayın. Ve alarmınız çaldıktan 10 dakika sonra çalışma pedi ile sadece paradiddles ritimlerini çalışın. Bir metronom kullanın ve her gün desende farklı notalar vurgulamaya çalışın. İki haftanın sonunda koordinasyonunuzda büyük gelişmeler göreceksiniz.

Pratik yapmak ve ona bağlı kalmak için ne kadar zaman ayırmak istediğinizi için kendinize sorun. Tam zamanlı bir işiniz veya birkaç çocuğunuz varsa, haftada birkaç 20-30 dakikalık blok planlamaya çalışın. Gerçekçi olmayan hedefler koymayın! 

Pratik yapmak için maksimum süre belirlemeyi düşünün. Yorulduğunuzda veya sıkıldığınızda daha fazla ilerleme kaydedemezsiniz. Dikkatiniz dağılırsa veya yorulursanız, altı saat boyunca bir pedin üzerinde çalışsanız da uzun bir süre ileyleyemezsiniz.

Müzik yapmak eğlencelidir, bu yüzden hepsini sadece teknikleri öğrenmek için pratik yapmaya ayırmayn. Günlük antrenmanınızı yaptıktan sonra, enstrümanın tadını çıkarmak için kendinize biraz zaman verin!

Hayatın Akışında Doğru Planlama Yapın

Davulların hayatınızda oynadığı rol ne olursa olsun, uygulama rejiminizin işinize, ilişkilerinize veya okulunuza müdahale etmesine izin vermeyin. Enstrümanınıza rahatça verebileceğinizden daha fazla zaman veya enerji harcamayın. Obsesif uygulama bazı kısa vadeli kazanımlara yol açabilir ancak yavaş, istikrarlı ve kalıcı iyileşme daha sağlıklı bir hedeftir.

Davulda Kick Pedalı Nasıl Kullanılır?

by

Hiç kuşkusuz davul başına oturan her öğrenci için en heyecan verici şeylerden biri de ayağının altındaki bas davul pedalına ya da daha yaygın kullanılan adıyla kick pedalına bütün gücüyle basmak ve yankılanan sesi dinlemektir. 

Ancak bir kick pedalı, gerektiğinde çok daha naif sesler üretebilen ve ritmin olmazsa olmazı bir davul parçasıdır. Kick pedalına olan hakimiyetiniz ne kadar artarsa, davul yeteneğiniz profesyonel anlamda çalma becerilerileriniz de o kadar artar.

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için davulda kick pedalının nasıl kullanıldığına değineceğiz. Davulun en gürültücü parçası olan bas davulu kontrol etmek ve hatta evcilleştirmek için bu pedala hakimiyetiniz son derece önemlidir. 

Bateri Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım.

Tek Kick Pedalı Mı Çift Kick Pedalı Mı?

Bir kick pedalı konu olduğunda akla gelen ilk soru hiç kuşkusuz tek bir pedal mı yoksa çift pedal mı kullanmanın daha verimli olduğudur. Ancak burada altını kesinlikle çizmemiz gereken şey bu seçimin verimle bir ilgisi yok. 

Çift pedal, bir bas davulunda iki ayak pedalı çalmanıza izin veren harika bir mühendislik başarısıdır. Böylece ikinci bir bas davuluna olan ihtiyacı hafifletir. Bu durumda pedallar bir bağlantı çubuğu ile bağlanır ve hem sağ hem de sol ayak pedalları çalabilir.

Tabi ki burada kendinize sormanız gereken soru neden çift pedal istiyorsunuzdur. Eğer daha ağır bir müzik hayranıysanız örneğin metal, hard rock, thrash, hardcore müzik dinliyorsanız, genellikle yıldırım hızında art arda çalınan vurma bas vuruşlarını fark etmiş olabilirsiniz. Bunu yapmak için iki bas davuluna veya bir çift pedala ihtiyacınız var. Artık 1980’lerde ve 1990’larda olmadığımız için, ikincisi tercih edilir ve kesinlikle daha uygun maliyetli ve alan etkilidir. 

Unutmamanız gereken en önemli şey ise çift pedalı öğrenmek istiyorsanız, tek pedalda yetkin olmanın hayati bir yapı taşı olduğunudur.

Kick Pedalını Kullanmak Zor Mudur?

Hepimizin aklına takılan bir diğer soru ise kick pedallarını ya da pedalını kullanmayı öğrenmenin zor olup olmadığıdır. Aslında bu konuya verilecek cevap oldukça basittir. Çalışmak için ne kadar zaman ayırıyorsunuz? 

Bildiğiniz gibi davul çalmak beyni aynı anda farklı işler yapmaya zorlayan, bir elle farklı bir ritim çalarken diğer elle başka, ayaklarınızla başka bir ritmi takip etmeye iten bir uğraştır. Hal böyle olunca da pratik yapma süreniz ne kadar artarsa kick pedallarını kullanma beceriniz de o kadar artar. 

Başlangıçta elleriniz ve ayaklarınızı birbirinden ayırmak biraz zor gibi gelse de zamanla bu kas hafızanıza yer edecek ve artık birbirinden bağımsız olarak kullanabileceksiniz. Tabi ki bunun için bir eğitmenden destek almak işinizi çok daha hızlandıracaktır. 

En Uygun Davul Setini Seçmek

by

Yeni başlayan bir davulcuysanız veya davul çalmayı öğrenmekle ilgileniyorsanız, her zaman kendinize ait bir davul setine sahip olmanın hayalini kurarsınız.

Fakat satın almaya karar verdiğiniz zaman yeni başlayan bir davulcu olarak, davul seti ürünlerinin garip ve harika dünyasında gezinmek biraz korkutucu olabilir. İhtiyaçlarınıza ve bütçenize uygun doğru ürünü satın aldığınızdan emin olmak için belirli bir araştırma yapılmalıdır.

Karşılaşacağınız bazı seçenekler ve terminoloji kafa karıştırıcı olabilir. Fakat endişelenmenize gerek yok. eçenekleri basitleştirmek ve satın alırken nelere dikkat etmeniz gerektiğine dair bazı pratik ipuçları vermek için buradayız. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda, yeni başlayan ve ilk davulunu alacak davul öğrencileri için bir rehber hazırladık. Bu rehberde ilk davulunuzu alırken nelere dikkat etmeniz gerektiğini kısaca sizlere anlatacağız.

Bateri Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım…

Akustik Davul Mu, Elektronik Davul Mu?

Gitaristler elektrik veya akustik gitarlar arasında seçim yapabildikleri gibi, biz davulcular da aynı kararı veriyoruz.

Elektronik davul teknolojisindeki gelişmelerin onları her zamankinden daha uygun hale getirdiği tabi ki doğrudur fakat bir diğer yandan akustik ir davulun çalarken verdiği hazzı da size sağlayamaz. 

Bu nedenle bu konuda karar verirken fiyattan ziyade çalacağınız ortamı düşünmeniz gerekmektedir. Eğer gürültünün sorun olmadığı bir yerde yaşıyorsanız belki de bir akustik davul tercih etmelisiniz. Ancak bir apartman dairesinde ya da site içindeyseniz pratik yapmanızı kolaylaştıracak, her an çalışabileceğiniz bir elektronik davul sizin için daha iyi bir tercih olabilir. 

Tam Bir Davul Seti Almak Mı Yoksa Set Toplamak Mı?

Akustik davullara karar verdiyseniz, ilk karar tamamen kapsayıcı bir paket satın almak veya kendi davul setinizi ve zil kombinasyonunuzu seçmektir. İlk seçeneği ele alalım. Kapsayıcı paketler genellikle davulları, zilleri ve donanımı içerir. Bu, davulları ve zilleri tutan pedallar ve standlardır. Bu paketler genellikle temel bir davul taburesi de içerir. Fakat genellikle bu her şey dahil setlerle birlikte gelen ziller çok basittir ve sadece bir dizi hi-hat ve bir crash ve ride zili alabilirsiniz.

Her şey dahil bir paket satın almıyorsanız, bir davul seti, donanım paketi ve zil paketini bir araya getirmeniz gerekecektir. Tabi ki çalmak istediğiniz türe göre kendi seçimlerinizi yapabileceğiniz bu seçenekte fiyatlar biraz daha yükselmektedir. Bunun sebebi de basit bir zil seti ya da ortalama derilerden oluşan davullar yerine daha kaliteli ekipmanların olmasıdır. 

Tabi ki aynı şey elektronik davullar için de geçerlidir. Akustik davullarda olduğu gibi deriler, tamburlar ya da zilin kalitesi yerine elektronik davullarda kullanılan teknoloji, pad hassaslığı ve gerçeğe yakınlık etkili faktörlerdir. Örneğin bazı elektronik davullarda trampet üzerinde sektirme yapamazsınız, aynı şekilde bir zile vurduktan sonra tuttuğunuzda ses kesilmez. Ancak hassasiyet seviyesi daha iyi olan bir elektronik davulda bu saydıklarımızı, tıpkı akustik bir davulda olduğu gibi gerçekleştirebilirsiniz. Tabi bu şartlarda bir davul setine sahip olmak için daha alt segment bir elektronik davul setinden biraz daha fazla bütçe ayırmanız gerekmektedir. 

Modern Zamanların En Başarılı 5 Davulcusu

by

Davul çalmak pek çok kişi için ilk bakışta kolay görünen fakat işin içine girdikçe zorlukları fark edilen bir sanattır. Beyninizi ve bedeninizi farklı kombinasyonlarla çalıştırmayı gerektiren bu enstrüman aynı zamanda bir grubun kalbidir. Davulcular bir grubun omurgası olarak kabul edilir ve müzisyenlerin geri kalanının takip etmesi için bir ritim sağlar.

Öğrenilmesi emek isteyen fakat bir o kadar da keyifli olan davulu çalan müzisyenleri takip ettiğinizde ise birbirinden yetenekli pek çok isimle karşılaşırsınız. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için, modern zamanlarda kendilerine sarsılmaz bir yer açan, en başarılı davulculardan 5 tanesini sıraladık. Tabi ki daha sayabileceğimiz pek çok isim var fakat bu isimler kendi alanlarında sayıldığında ilk akla gelenler arasındadırlar. 

Eğer siz de davul çalıyorsanız, kendinize bir idol arıyorsanız ya da sadece müziğin bu temel enstrümanını başarılı şekilde çalan sanatçıları tanımak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin… 

Davul Kursu hakkında ayrıntılı bilgi almak için Buraya Tıklayın..

John Bonham  

En İyi Led Zeppelin davulcusu olarak bilinen saygın müzisyen ve söz yazarı John Bonham listemizin başında geliyor. Rock tarihinin en etkili davulcularından biri olarak ün kazanmadan önce, eski kaplarda ve kahve kutularında sadece beş yaşında davul çalmayı öğrenmeye başladı.

Crawling King Snakes, The Blue Star Trio Ve Terry Webb ve The Spiders gibi gruplarda davul çaldı. Hızı, keskin sağ ayağı ve büyüleyici davul soloları ile hızla ünlendi.

AllMusic, Modern Drummer ve Stylus magazine tarafından en büyük rock’n roll davulcularından biri olarak listelenen Bonham, başka hiçbir şeye benzemeyen bir şovmenliğe sahip gerçekten eşsiz bir davulcuydu.

Neil Peart

Rock grubu Rush’ın davulcusu ve söz yazarı Neil Peart, yetenekleri için birçok kez ödüllendirildi ve 1983’te modern davulcu onur Listesi’ne girdi. Müzikle ilk tanışması piyano derslerinden geldi ve 14.doğum günü için ailesi ona ilk davul setini aldı. Peninsula müzik Konservatuvarı’nda dersler aldı ve aynı yıl ilk solosunu yaptı.

Ağır davul soloları ve farklı sesleriyle tanınan Peart, gerçek bir zanaatkardı ve şarkılarına elektronik perküsyon eklemeyi severdi. En iyi çalışmalarından bazıları Rush’ın 2012 albümü clockwork Angeles’ta duyulabilir. Peart’ın en büyük etkilerinden bazıları Pete Thomas, Phil Collins ve tabii ki John Bonham’dı.

Travis Barker   

Blink-182’nin davulcusu Travis Barker, şüphesiz punk sahnesinin en tanınmış müzisyenlerinden biridir. Rolling Stone tarafından “punk’ın ilk süperstar davulcusu ” olarak adlandırılan Barker, hardcore tutumu, patenci duyarlılığı ve yüksek enerjili performanslarıyla tanınan bir söz yazarı, plak yapımcısı ve davulcudur.

Fontana, Kaliforniya’da doğan Barker, çok genç yaşta davul çalmaya başladı ve sonunda yeni binyılın en yetenekli davulcularından biri olarak kendini kanıtlayarak ana akım başarı elde etti. Çeşitli hip-hop ve EDM sanatçılarıyla işbirliği yaptı ve +44 ve BoxCar Racer gibi popüler rock gruplarını kurdu. 

Meg White   

Kadın davul süperstarlarını sık sık bulamazsınız, ancak The White Stripes’ın davulcusu Meg White kesinlikle sektörde damgasını vuran bir davulcudur. Kendine özgü stomping vuruşlarından parlak renkli kıyafetlerine ve süper utangaç tavrına kadar, White hayranların favorisi ve endüstri sevgilisi haline geldi. 

“On An Impulse” şarkısına başlayan White, 1997’de ilk kez Jack White’ın davullarını çaldı. Sadece birkaç ay sonra, ikisi The White Stripes grubunu kurdu ve hızla uluslararası ün kazandı. Bu ün ona dört Grammy ödülünü de getirdi.. Davul çalma tarzı oldukça basitti, hem hayranları hem de eleştirmenler tarafında “ilkel” olarak adlandırılmıştı. Fakat bu eleştiriler onun uluslar arası bir ün kazanmış olmasını gölgeleyemedi.

Dave Grohl

Acımasız davul çalma stili ve çarpıcı sesiyle tanınan Dave Grohl, Amerikalı bir şarkıcı, söz yazarı, prodüktör ve en önemlisi dünyanın en ünlü davulcularından biridir.

Rock grubu Foo Fighters’ın kurucusu, vokalisti  ve gitaristidir. Aynı zamanda 1990’larda dört yıl boyunca Nirvana’nın davulcusu olarak görev almıştır. 

Queens of the Stone Age, The Crooked Vultures için davul çaldı ve 2014 yılında Rock and Roll Hall of Fame’e getirildi. Grohl, müzik kariyeri boyunca sonsuz bir ivme kazandı ve her zaman Foo Fighters ile turneye çıktı.

Davul Çalmayı Öğrenmek İsteyenler İçin Dolgu Kavramı

by

Yeni başlayan bir davulcuysanız veya davul çalmayı öğrenmekle ilgileniyorsanız, her zaman “ritimler” ve “dolgular” terimleriyle karşılaşacaksınız.

Bir davul sesi, bir şarkıda çalınan ritmik desen için genel bir terimdir ve bu kavramak için oldukça basit bir kavramdır. Ama asıl soru şudur… Bir davul dolgusu nedir, nerede kullanılırlar ve acemi davulcular ve bazen de bu konuda daha deneyimli davulcular, onları davullarının zevkli ve müzikal bir unsuruna nasıl dönüştürürler?

Biz de bugünkü yazımızda sizler için davul çalarken, çalmayı öğrenmeyi düşünürken ve bu konuda araştırma yaparken sık sık karşınıza çıkan “dolgu” teriminin ne olduğunu irdelemeye karar verdik. 

Hazır mısınız? O halde başlayalım…

Bateri Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Davulda Dolgu Nedir?

Davul jargonu ve müzikal olarak dolgu kavramına baktığımızda, davul dolgularını çoğunlukla trampet ve tomlar üzerinde oynadığımız ritmik desenler olarak tanımlıyoruz. Davul dolguları genellikle müzikte geçiş noktalarında meydana gelir. Örneğin, bir introdan sözlere geçtiğimizde, bu bir geçiş noktası olarak kabul edilebilir.

Bir sözlü bölümden bir nakarata geri döndüğümüzde, aynı şey geçerlidir. Davul dolguları uzunluk olarak değişebilir ve davul setindeki davul ve müzikalitenin önemli bir parçasıdır.

Davul Çalarken Dolguları Nasıl Daha Yaratıcı Hale Getiririz?

Davul öğrencileri bir geçiş dolgusu öğrendiklerinde kendilerini aynı davul dolgularını veya aynı dolguların küçük varyasyonlarını rutin olarak çalmanın rahatlığına bırakırlar.

Gizli soru genellikle şudur, davul dolgularımı nasıl daha yaratıcı hale getirebilirim?

Davul setinde yaratıcı olmak için bir kısayol yoktur, bu davul sesleri ve dolgular için de geçerlidir. İyi haber şu ki, müzikal temeli öğrendikten sonra kendi yaratıcılığınızın sınırlarını aşabilirsiniz. Farklı varyasyonlar denemekten çekinmemek ve bol bol müzik dinlemek bu konuda en büyük yardımcınız olacaktır.

İlk adım, genel olarak ritmi iyi anlamaktır. Bunu, müzik okumayı, müziği saymayı ve en önemlisi davul dolguları söz konusu olduğunda, başarılı bir orkestrasyona yol açan yapışmayı anlayarak öğrenerek yapıyoruz. Bu görünüşte basit bir kavram olsa da, etkili yapışmayı öğrenmek, daha önce öğrendiğiniz ritmik temellerin bir doruk noktasıdır: okuma ve sayma. 

Eğer bu bilgileri doğru şekilde kullanmayı öğrenirseniz dolguları kullanmak ve yaratıcı yeni formlar elde etmek de sizin için gün geçtikçe kolaylaşmaya başlar. Yeter ki çalışmayı ve pratik yapmayı bırakmayın.

Perküsyon Çalmayı Öğrenmenin Avantajları Nelerdir?

by

Perküsyoncu olmanın en avantajlı yönlerinden biri, temel bir perküsyon çalma tekniği  geliştirebilmeniz ve tekniği çok çeşitli farklı enstrümanlara uygulayabilmenizdir. Sadece bir enstrüman çalması beklenen bir kemancı veya trompetçinin aksine, bir orkestra veya senfonideki bir perküsyoncunun bas davulunu, trampet davulunu ve timpani’yi çalması beklenir. Yani aslında tek bir teknik ile birden fazla enstrümana hakim olmanız ve her birini çalabilmeniz mümkündür. 

Trampetten çekiç vurmalı çalgılara kadar, aşağıda herhangi bir senfonik veya orkestra ortamında başarılı olmanıza yardımcı olacak perküsyon çalmak için bazı enstrümana özgü ve genel ipuçları bulacaksınız.

Eğer sizde perküsyon ailesinin üyelerini tanımak ve her birini icra etmek için gerekli ipuçlarını öğrenmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Bateri Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Trampet Çalma İle İlgili İpuçları

Trampet, müzisyenlerin genellikle vuruş stillerini açık değil kapalı tutmaları bakımından benzersizdir. Bu çalma tarzı sadece daha lirik değil, aynı zamanda orkestra veya senfoninin geri kalanıyla daha iyi uyum sağlar. 

Açıktan kapalı vuruş stiline geçmek garip gelebilir, ancak her perküsyoncunun mükemmelleştirmesi gereken bir şeydir bu. 

Diğer müzisyenlerinizi dinleyin ve ihtiyacınız olduğunu düşündüğünüzden biraz daha düşük bir dinamik seviyede trampeti çalın. Yapmak isteyeceğiniz son şey, trampetinizle grubun geri kalanını bastıran bir ses üretmektir. 

Hala çok yüksek sesle çalıyorsanız, kasnağın kenarına yakın oynamanın merkeze doğru oynamaktan daha yumuşak bir ses ürettiğini unutmayın.

Timpani Çalmak İle İlgili İpuçları

Timpani, standart tutuşu Fransız tutuşu olan tek vurmalı çalgıdır. Bu kavrama, eşleşen kavrama benzer olsa da, temel fark avuçlarınızın zemine dik açılarda olması gerektiğidir.

Perküsyon uygularken, bir Fransız kavramasından arkadaki eşleşen bir kavramaya geçiş yapın, çünkü bunu yaparken hızlı ve verimli bir şekilde yapmanız beklenir. Ayarlama için henüz bir kulak geliştirmediyseniz bile bir akort cihazı yerine kulaktan akort etmeye çalışın. 

Bu, tambur kafasına sessizce uğultu yaparak yapılabilir; davul, mırıldandığınız perdeye ayarlandığında, geri rezonansa girdiğini duyacaksınız. Son olarak, timpaninin asla merkezine vurmayın! Bir timpani’nin rezonansa girmesini istersiniz ve merkezine vurmak, çabaladığınız ses yerine donuk bir ses çıkarır.

Konser Bas Davulu Çalmak İle İlgili İpuçları

Trampetin aksine, konser bas davulu farklı bölümler ve müzik stilleri için çeşitli tokmak yoğunlukları gerektirir. Sonunda kullanımınızda bir dizi çekiçle inşa etseniz de, bir yumuşak bas davul çekiç ve bir orta sert çekiçle başlamak yeterli olacaktır. Ardından, bas davulunuzun doğru şekilde ayarlandığından ve çalarken doğru konumda olduğunuzdan emin olun.

İdeal olarak, bas davul kafası eğimli, kafa zemine 45 derecelik bir açıda olmalı ve çekiç baskın elinizle tutulmalıdır. Kafayı çekiçle merkezden uzaklaştırın ve gerektiğinde tamburu susturmak için diğer elinizi kullanın. Diğer vurmalı çalgılarda olduğu gibi, sesin en iyi nasıl üretileceğini bilmek anahtardır. Konser bas davulu söz konusu olduğunda, davulu kepçe hareketiyle vurun, sanki sesi davuldan “çekiyormuşsunuz” gibi.

Müzikte Click Track Nedir?

by

İster davul öğreniyor olun, ister müzik prodüksiyonu, hobici bir söz yazarı veya bir beatmaker olmak istiyor olun, genellikle bir click track tanımı duyarsınız. Bir tıklama izi tam olarak nedir, nasıl üretilir, nerede kullanılır ve faydaları nelerdir?

Yeni başlayanlar için davul dersleri alırken, teknikleri, müzikaliteyi, araçları ve ekipmanı tanımlamak için kullanılan birçok garip ve harika terim duyacaksınız. Click Track böyle bir örnektir.

 Bu nedenle davul çalmayı öğrenmek isteyen arkadaşlarımız için bugün Click Track terimini ele alacağız. Eğer siz de yalnızca bagetleri savurup ritimler duymak yerine gerçekten müziği ve davulun teknikleri terminoloji dahil her şeyini öğrenmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin…

Bateri Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Click Track Nedir?

Bir click track genellikle kayıt stüdyosunda veya canlı performans ortamında kullanılır, davulcuyu ve grubu zamanında tutan bir araca atıfta bulunur. Temel olarak bir metronomdur ve bir bilgisayar veya uygulama aracılığıyla çalıştırılır ve önceden belirlenmiş bir tempoda veya hızda ayarlanır. Davulcu ve diğer müzisyenler tarafından kulaklıklarla veya günümüzde daha yaygın olarak kulak içi monitörlerle duyulur. 

Her şey iyi zaman işleyişi ve müzisyenlik geliştirmekle ilgilidir, stüdyoda ve canlı müzik ortamında bazı pratik kullanımlar da vardır.

Click Track Stüdyoda Nasıl Kullanılır?

Duyduğunuz şarkıların çoğu, bir click track eşliğinde çalmanın günlük yaşamın parçası olduğu bir stüdyoda kaydedilir. Müzisyenler ve prodüksiyon ekibi bunu duyar, ancak son üründen gizlenir ve son dinleyici için asla var olmayan bir şeydir.

Click track, davulcuyu ve diğer müzisyenleri senkronize etmek için stüdyoda kullanılır. Kaydın aynı tempoyu korumasını sağlar, çok az hızlanır veya hiç hızlanmaz veya sürüklenmez. 

Günümüzde çoğu müzik bilgisayar kullanılarak kaydedildiğinden, bir click track kullanarak kayıt yapmak, üretim ekibinin parçaları tekrar oynatmadan kaydedilen parçalarda düzenlemeler ve düzeltmeler yapmasına izin verir.

Bu, yalnızca müzik tutarlı bir tempoda kaydedilirse, dolayısıyla bir click track’e ihtiyaç duyulursa yapılabilir. Stüdyo zamanı pahalıdır ve zaman paradır. Üretim ekibi, daha iyi kaydedilmiş bir performans için sürekli çaba sarf etmek için zaman harcamak ve bütçeleri yemek yerine, küçük hataları veya nüansları dijital olarak düzeltmeyi tercih edebilir. Bir müzisyenin mümkün olan en iyi performansı sunması her zaman arzu edilirken, modern teknoloji zaman zaman bize yardımcı olabilir.

Click Track Canlı Performansta Nasıl Kullanılır? 

Click track, profesyonel canlı müzik ortamında da sıklıkla kullanılır. Bazen, gruplar canlı şovları için önceden kaydedilmiş parçalarda ekstra müzik parçalarına sahiptir ve bunlar destek parçaları olarak bilinir.

Davulcu, her şeyin senkronize edilmesini sağlamak için bir click track’e sahip olacak olan destek parçasını kulaklıktan alır. 

Buna rağmen çoğu zaman monitörler click track için kullanılmaz. Çoğunlukla, herkesin sahnede birbirlerini duyabilmesi için kullanılırlar. Davulcular, örneğin, bir vokalisti veya başka bir enstrümanı kulak monitörlerinde duymak isteyebilirler ve bu modern teknolojiyi kullanarak mümkündür.

Bateri Dünyasından