İzmir'de Bateri Kursu'yla Ritm Keyfi

Bateri ve Perküsyon Dersleri ve Atölyeleri

Hibrit Bir Davul Yaratmak

by

Bateri Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Hibrit Bir Davul Yaratmak konusunu ele alacağız.. Davulcular için mevcut araçlar on yıllardır gelişmektedir ve pratik olarak konuşursak, modern akustik kit kendi başına bir hibrit davul kitidir. Fakat hibrit bir davul yaratmak, yalnızca akustik bir davula sahip olmak demek değildir. 

Bugün, davullarla ilgili olarak “hibrit” kelimesini kullandığımızda, genellikle elektroniği akustik davullarla harmanlamayı ifade eder. Bu kesinlikle yeni bir kavram olmasa da, tetikleme teknolojisindeki teknik gelişmeler, ses üretme yöntemlerindeki inanılmaz gelişmeler ve kaliteli seslerin kullanılabilirliği, hibrit bir davul seti oluşturmayı her zamankinden daha yaygın hale getiriyor. Bir ses kaynağı ve sesleri tetiklemenin bir yolu, bunun gerçekleşmesi için gerçekten ihtiyacınız olan tek şey.

Biz de, bugünkü yazımızda davulcuların, teknoloji ile iç içe geçtiği hibrit bir davul yaratmak konusunu ele alacağız. Aynı zamanda kaliteli bir hiçbir davul yaratmak için bilmeniz gerekenleri sıralayacağız. 

Bateri Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hibrit Bir Davul Yaratmak

Sample Padler Ve Akustik Davulun Birleşririlmesi

Akustik ve elektroniğin en kolay ve belki de görsel olarak en belirgin şekilde harmanlanması, sample padler ve vurmalı padlerin kullanılmasıdır. Bu padler kendi başlarına mini kitlerdir ve kendilerini herhangi bir hibrit davul seti kurulumunda kolayca kullanabilirsiniz. 

SPD-SX gibi bir örnek bir samlpe padde zaten yerleşik yüzlerce ses vardır, ancak herhangi bir sesi örneklemenize (kaydetmenize), içe aktarmanıza ve tetiklemenize de olanak tanır. 

Ek Davul Padleri Kullanmak

Hibrit bir davul seti yaratmanın ikinci yöntemi, akustik kitinizin etrafında ek davul padlerinin kullanılmasıdır. Bunlar, ses kaynağınızla birlikte lastik padler, örgü padler veya çubuk padler şeklinde olabilir.

Örnek padler ve SPD-SX ve SPD-30 gibi vurmalı padler, ek padleri bağlamak için ünitenin arkasında tetikleyici giriş bağlantılarına sahiptir. Ek olarak, TD-30 ve TD-15 gibi davul ses modülleri, hemen hemen her bağlı pad ile çalışmak üzere tasarlanmıştır.

Davul Tetikleyicisi Kullanmak

Sesleri tetiklemenin üçüncü ve daha gizli yöntemi, davul tetikleyicilerinin kullanılmasıdır. Tabi ki bu tetikleyicilerin de tıpkı diğer padler gibi bir ses kaynağına ihtiyacı vardır. 

Ve tabi ki bu tetikleyicilerini kullandığınızda üretilen sesin yalnızca akustik olarak çalınan bir davuldan çok daha çeşitli olduğu da aşikardır.

Müzikte Beatmatch Nasıl Yapılır

by

Bateri Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Müzikte Beatmatch Nasıl Yapılır konusunu ele alacağız.. Teknolojinin gelişimiyle birlikte değişen sanatçı profiline belki de en son eklenen isimler DJ’lerdir. Ve bir Dj için en önemli yeteneklerden biri de beatmatch yapabilmesidir. Peki beatmatch nedir ve müzikte beatmatch nasıl yapılır hiç merak ettiniz mi? 

Eğer cevabınız evet ise ya da siz de DJ olma konusunda kendinize emin adımlarla ilerleyebileceğiniz bir yol arıyorsanız bu yazımız tam size göre. Çünkü bu yazımızda sizler için müzikte beatmatch nasıl yapılır sorusuna cevap vereceğiz.

Bateri Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Müzikte Beatmatch Nasıl Yapılır

Beatmatch Nedir  

Beatmatch, DJ’ler tarafından bir müzik parçasının temposunu yaklaşmakta olan parçayla eşleştirmek için kullanılan bir karıştırma tekniğidir. Bu teknik, her iki şarkı aynı anda çalındığında perküsyon elemanlarının, özellikle hi-hat ve kick davulunun, aynı anda duyulmasını sağlar. Beatmatching’in amacı, DJ’in dans pistindeki enerjiyi ve ritmi kontrol etmesini sağlayan kesintisiz bir müzik deneyimi yaratmaktır. Bu nedenle, beat eşleştirme tüm DJ’ler için önemli bir beceri olarak kabul edilir.

Bazı DJ’ler, özellikle de acemiler için, müzik yönetim yazılımı üzerindeki senkronizasyon düğmesi kullanılarak ritim eşleştirmesi gerçekleştirilir. Bu teknoloji, dakikada vuruşları (BPM) manuel olarak ayarlayan veya parçanın hızını ayarlamak için döner tablayı iten pitch fader’ı kullanmadan mükemmele yakın bir vuruş eşleşmesi üretebilir. Ancak deneyimli DJ’ler ve oldschool beatmatching yöntemine bağlı olanlar senkronizasyon düğmesini güvenilmez bulur ve görevi manuel olarak gerçekleştirmeyi tercih eder.

Beatmatch’in Faydaları Nelerdir   

İlk olarak Beatmatch herhangi bir biçimde müzik oluşturmanıza olanak sağlar. Beatmatching’in temellerini öğrenmek, herhangi bir ritimde müzik yapmanızı sağlayabilir. Vinilden dijital formatlara geçebilir, tüm ekipmanınıza izin vermeyecek ortamlara uyum sağlayabilir, hatta yazılım veya donanım kritik bir anda arızalandığında kontrolü ele alabilirsiniz.

Ayrıca kulağını eğitmene yardımcı olur. Dj olmak sadece dans müziği veya hip hop çalmaktan daha fazlasıdır. Yumuşak geçişlerle sağlam bir çalma listesi oluşturmak için şarkılar veya bir şarkının öğeleri arasındaki doğal bağlantıları duymayı da içerir. Teknoloji eşleşmeyi yenebilir, ancak şarkı öğelerini tanımlamayı ve fırsatları karıştırmayı öğrenmek önemli bir beceridir.

Beatmatching’i anlamak, tekniğe, müziğe ve kültüre olan takdirinizi artırabilecek DJ’in temel bir bileşenidir. Yetenekli bir eşleştirici olmak, akranlarınız arasında profilinizi yükseltebilir.

Beatmatch Nasıl Yapılır

Birkaç temel kuralı izleyerek vuruşları nasıl eşleştireceğinizi öğrenebilirsiniz. Bunun için ilk olarak benzer bpm’ler, zaman imzaları, girişler ve çıkışlarla karıştırmak istediğiniz iki şarkıyı seçin. Çok fazla öğe ve katman içeren şarkılardan kaçının çünkü eşleşmeyi daha zor hale getirebilirler.

Hangi parçanın ilk parçanız (Parça A) ve ikinci parçanız (Parça B) olduğunu belirleyin. İşaret noktanızı B parçasına ayarlayın. Burada ilk vuruş veya müzikal bir cümlenin başlangıcı iyi bir başlangıç noktasıdır. Ardından A parçasını hoparlörlerinizden dışarı çıkacak ve B Parçasını kulaklıklarınızdan geçirecek şekilde ayarlayın.

A Parçasını çalın ve işaret noktası olarak belirlediğiniz B parçasındaki ritmi veya ifadeyi bekleyin. Şimdi Parça 1’deki bir öğeyi dinleyin, alkış veya hi-hat gibi tanıması kolay bir şey. İki parçanın çalmasına izin verin, B Parçasını işaret noktasının üstünden başlatın ve parçaların ritminin senkronize olduğundan emin olun. B Yolundaki katmanları nasıl izleyeceğinize dikkat edin.

Belli bir noktada, B İzindeki odak noktanızın A İzindeki benzer öğesinin gerisinde veya önünde kalacağını fark edeceksiniz. İzler arasındaki mesafe kafa karıştırıcı hale geldiğinde, B İzini durdurun, işaret noktasına geri getirin ve aynı işaret noktasını kullanarak baştan başlayın.

Çalma sırasında iki parça arasındaki eşitsizliğe dikkat edin. Parça B hızlı bir şekilde çok ileri giderse, bağlantıyı kesmenin düzelip düzelmediğini görmek için parçayı yavaşlatın. Ayrıca, boşluğu kapatıp kapatmadığını görmek ve ardından perdeyi değiştirmek için perdeyi ayarlayabilir veya parçayı jog tekerleği ile ileriye doğru itebilirsiniz. Yaptığınız her düzeltme, takip olarak bu iki adımı gerektirir.

En Başarılı Davul Eğitimi Kitapları

by

Bateri Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için En Başarılı Davul Eğitimi Kitapları konusunu ele alacağız.. Davul çalmayı öğrenmeye karar verdiğinizde genellikle ilk yaptığınız şey bu enstrümanı size öğretecek bir eğitmen ya da sanat kurumu bulmaktır. Ancak bu tek başına yeterli değildir. Çünkü derste olmadığınız saatlerde de kendinizi geliştirmek, öğretmeninizden öğrendiklerinizin üzerine yeni noktalar koymak için kaynak kitaplara ve etütlere ihtiyacınız vardır. Peki bu konuda en başarılı davul eğitimi kitapları hangileri hiç merak ettiniz mi? 

Eğer cevabınız evet ise bu yazımızda sizler için dünya çapında kabul edilen en başarılı davul eğitimi kitaplarını sıraladık. Eğer siz de davul çalmaya karar verdiyseniz ya da bir eğitmenle çalışmaya başladınız ve sizi ekstra destekleyecek kaynaklar bulmak istiyorsanız bu yazımız tam size göre. 

Bateri Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

En Başarılı Davul Eğitimi Kitapları  

Trampet Davulcusu için Baget Kontrolü – George Lawrence Stone 

Bu kitap neredeyse bir asırlık olmasına rağmen hala davul çalma konusunda en çok tavsiye edilen kitaplardan biri olmaya devam ediyor. Aslında, Modern Drummer dergisi 1993’te en iyi davul çalma kitapları listesine koydu ve kitap bundan 25 yıl sonra hala popüler olmaya devam ediyor!

Muhtemelen tahmin edebileceğiniz gibi, trampet tekniğine odaklanır ve temel trampet vuruşlarından ileri tekniklere kadar konuları kapsar. Tek vuruş kombinasyonları, flam vuruşları, flam üçüzleri ve kısa atış kombinasyonları hakkında bilgi edinmek istiyorsanız, bu kitap tam size göre.

Zaman İşleyiş Kalıpları – Gary Chaffee     

Bu davul teknikleri üzerine devrim niteliğinde bir kitap. 1976’da çıkmış olmasına rağmen, bugün hala faydalı.

Bununla birlikte, kullanılan yöntemler özellikle matematikseldir ve eğlenceli bir tarafı yoktur. Gary Chaffee’nin bir bilim diplomasına sahip olduğu göz önüne alındığında, bu şaşırtıcı değildir.

Master Çalışmaları – Joe Morello

Modern Drummers’ın en iyi davul çalma kitapları listesine giren ve aynı zamanda düşük bir fiyata sunulan bir başka kitap da Joe Morello’nun Master Studies kitabıdır.

Bu kitap, baget kontrolü ve aksan çalışmaları, buzz-roll egzersizleri, tek ve çift vuruş kalıpları, kontrol çalışmaları, alev kalıpları, dinamik gelişim ve dayanıklılık çalışmalarına odaklanmaktadır.

Her davulcunun kitap rafında veya davul setinin hemen yanında bunun bir kopyası olmalı ve dikkatlice her sayfası okumalıdır.

Davulun Dili – Benny Greb

Bu kitap davul teknikleri için harika bir referanstır. Bu kitapta, Benny Greb davul dilini öğretiyor.

Bu Alman davulcu tekniği, öğretim yaklaşımı, müzikalitesi ve ritmi ile tanınır. Kitapla ilgili en iyi şey, notaları okuyamayanlar için mevcut bir müzik notasyonu tarzı olmasıdır.

Ragtime Müziği Nedir

by

Bateri Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Ragtime Müziği Nedir konusunu ele alacağız.. Müzik, yüzyıllarca boyunca belirli kalıpların içerisinde üretilse de özellikle son ikiyüz yıl içerisinde çok devingen ve farklılaşan bir hal almıştır. Pek çok alt tür ve bu türleri destekleyen üsluplar ortaya çıkmıştır. İşte Ragtime müziği de bu türlerden biridir. Peki hiç merak ettiniz mi Ragtime müziği nedir diye? 

Eğer cevabınız evet ise ya da aslında hiç bu türü duymadıysanız işte tam size göre bir yazı. Çünkü bu yazımızda sizler için Ragtime müziğine kısa bir bakış atarak türün özelliklerine ve tarihçesine değineceğiz. 

Bateri Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Ragtime Müziği Nedir     

Ragtime, 1890’larda hem Avrupa hem de Afrika tarzlarından gelişen, çoğunlukla Siyah Amerikalı sanatçılar tarafından gerçekleştirilen bir Amerikan müzik tarzıdır.

Scott Joplin, James Scott ve Joseph Lamb gibi Ragtime bestecileri, senkop ritimleri, sofistike akor ilerlemeleri ve unutulmaz melodilerle bu türe özgü kalıcı besteler yaratan isimler arasındadır.

Ragtime şarkıları, Vaudeville ve Broadway şarkı yazarlarının yanı sıra erken caz gruplarına ilham vermiştir.

Ragtime Müziğin Tarihi Ve Özellikleri

İlk ragtime bestecileri, hem bando müziğinden, özellikle John Phillip Sousa’nın popüler yürüyüşlerinden, hem de müzisyenler tarafından sıklıkla gerçekleştirilen ozan müziğinden ilham almıştı. Bu etkilerine rağmen, ragtime yirminci yüzyılın başında çalışan Siyah Amerikalı bestecilerin elinde gelişmişti.

Piyanist Scott Joplin, ragtime bestecileri için standardı belirleyen isim olmuştu. Joplin, “Maple Leaf Rag” ve “The Entertainer” gibi ragtime klasiklerini besteledi. Texarkana, Teksas’ta doğan Joplin, profesyonel kariyerinin çoğunu St. Louis, Missouri ve New York’ta geçirdi. Almanya’da doğan Yahudi Amerikalı müzik profesörü Julius Weiss ile piyano ve müzik teorisi eğitimi aldı. Joplin, muhtemelen ragtime bestelerine katacağı senkopa ilham veren Avrupa Polka sanatını öğrendi.

1900’lerin başında, yeni ortaya çıkan ragtime hareketi New Orleans’ta yakalandı. Orada, Jelly Roll Morton caz bestelerine ragtime piyanosunu dahil etti. Morton, Harlem piyanisti James P. Johnson ile birlikte, ragtime ve erken caz müziği arasındaki uçurumun kapatılmasına yardımcı oldu. Cazın aksine, ragtime notalarına bağlı kalıyor ve doğaçlamaya çok fazla yer vermiyordu.

Sonuçta caz, 1920’lerde Amerika’nın tercih ettiği popüler müzik olarak ragtime’ı geride bıraktı. Ancak, tür ragtime revival grupları aracılığıyla hala yaşamaya devam etti. Ragtime ayrıca Arthur Honegger, Igor Stravinsky, George Gershwin, Erik Satie, Darius Milhaud ve Claude Debussy gibi birçok klasik müzik bestecisi için ilham kaynağı oldu.

Cajon Hakkında Bilmeniz Gerekenler

by

Bateri Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Cajon Hakkında Bilmeniz Gerekenler konusunu ele alacağız.. Cajon’da  merak edilen pek çok şey vardır. Fakat bir cajon hakkınlar bilmeniz gerekenler sizce öncelikli olarak nedir? Tabi ki, uygun fiyatlı, erişilebilir, taşınabilir, çok yönlü ve hepsinden önemlisi çok eğlencelidirler. Bir tane çalabilmek için uzman bir davulcu veya müzisyen olmanıza da gerek yoktur.

Fakat bununla birlikte Cajon’un popüler dünyası biraz bunaltıcı olabilir ve doğru olanı seçmek zorlaşabilir, özellikle de sadece hemen çalmaya başlamak istediğimizden. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için cajon hakkında bilmeniz gerekenleri sıraladık. Eğer siz de bu kolay ulaşılabilir ve eğlenceli enstrüman hakkında daha fazla bilgi sahibi olmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Bateri Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Cajon Hakkında Bilmeniz Gerekenler

Cajon Türleri Nelerdir?  

Cajonlar sadece altı taraflı içi boş kutulardan çok daha fazlasıdır. Mütevazi başlangıçlarından bu yana, gitar telleri, trampet telleri ve hatta çanlar gibi eklemeler cajonların dünyasına yepyeni renkler kattı. 

Bu nedenle artık birbirinden farklı türlerde olan cajonlar piyasada ulaşabileceğiniz yerlerde bulunmakta. Peki bu türler neler midir? İşte sizler için kısa bir liste. 

Peruvian

200 Yıldan daha uzun bir süre önce Peru’nun çay tarlalarında ortaya çıkan ilk cajonlar, muhtemelen Afrikalı köle müzisyenleri tarafından davul olarak yeniden tasarlanan sandıklar olarak ilk halini almışlardır. 

Bu tür cajonların sırtları genellikle yuvarlak bir ses deliği kesilmiş sert ağaçtan yapılır. Tapa adı verilen ön kısım lamine ahşaptan yapılmıştır. Perulu bu cajonlar sıkı ve kuru bir ses üretir. Bu türün bir önemli özelliği de iç kısmında trampet telleri bulunmamasıdır.

String/Snare

Bu cajonlar, çarpıcı yüzeyin arkasına karşı trampet telleri veya gitar telleri ile donatılmıştır. Bir davul setinin bas davul ve trampet sesini yeniden yaratmak istiyorsanız mükemmeldirler.

Cuban

Genellikle ahşabın beş tarafı ile yapılır, her iki taraf da aşağıya doğru sivrilir ve farklı bir şekil verir. 

Küba tarzı olarak bilinen bu cajon türleri daha yüksek, bongo veya conga benzeri tonlar üreten bir conga gibi çalınır.

Doğru Cajon’u Nasıl Seçerim?

Doğal olarak, doğru cajonu nasıl seçerim sorusunun cevabı sizin bu enstrümanı nasıl ve hangi amaçla kullanmak istediğinizde yatmaktadır. 

İyi projeksiyon ve rezonansa ihtiyaç duyulan akustik bir grupta çalıyor olabilirsiniz. Ya da sadece popüler şarkıları kapsayan arkadaşlarınızla takılıyorsanız, bir trampet teli olan cajon tercih edebilirsiniz. 

Cajon’a başlamak için bilmeniz gereken tek şey bu tercihtir. Tek yapmanız gereken tarzınıza uygun olanı seçmek ve sadece çalmak! 

Davul Çalarken Nasıl Oturmalıyım

by

Bateri Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Davul Çalarken Nasıl Oturmalıyım konusunu ele alacağız.. Davul çalmaya başlarken pek çok farklı konuda bilgi sahibi olmanız gerektiğini de fark edersiniz. Bunların arasında bagetlerinizi nasıl tutacağınız, davul notalarını nasıl okuyacağınız ya da hangi davulun hangi isimle anıldığını öğrenmek vardır. Tabi bütün bunlarla birlikte davul çalarken nasıl oturmalıyım sorusu da cevabını bulmanız gereken önemli sorulardan biridir. Çünkü davul çalarken doğru olmayan bir oturuş pozisyonu hem performansınızı hem de sağlığınızı etkiler. 

Peki davul çalarken nasıl oturmalıyım sorusu sizin de aklınızı kurcalıyor mu? Eğer cevabınız evet ise bu yazımız tam size göre. Çünkü bu yazımızda sizler için davulda doğru oturma pozisyonunu ve bu pozisyonun neden önemli olduğunu inceleyeceğiz. Eğer siz de davul çalmaya yeni başladıysanız ya da bir süredir davul çalıyor ve doğru oturuş pozisyonları hakkında daha fazla fikir sahibi olmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Bateri Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Davul Çalarken Nasıl Oturmalıyım

Davul Çalarken Dik Oturun   

Davulda oturmanın en önemli noktası kesinlikle sırtınızı düz tutmaktır. Çünkü sırtınızı düz tutmak size maksimum erişim sağlar ve kas gerginliği olasılığını önler.

Trampetle doğrudan önünüzde oturarak başlayın. Tam mesafe kişisel bir seçimdir, hem tambur taburesinin hem de trampetin konumu ile kendinizi rahat hissedene kadar deney yapın. Çünkü hem kol uzunluğunuz hem de çalma stiliniz davul ve sizin aranızdaki mesafe için son derece önemlidir. Doğru mesafeyi ve dik oturmayı keşfettikten sonra gerisi çok daha kolay olacaktır. 

Davul Çalmak İçin Otururken Erişilebilirliğe Önem Verin

Davul çalarken bir diğer önemli nokta da enstrümanınızın tek bir parçadan ibaret olmadığını bilmektir. Davul çalarken trampete, bas davula, zillere ve tomlara, kısacası davuldaki tüm parçalara rahatlıklı ulaşabiliyor olmanız gerekir. 

Bu nedenle davul çalmak için nasıl oturmanız gerektiğini keşfederken, tambur taburesinin ve kitin konumunu ayarlarken, eğilmek zorunda kalmadan tüm tamburlara ve zillere kolayca ulaşabildiğinizden emin olun.  Bu hep çalarken işleri kolaylaştıracak hem de daha az efor sarfetmenizi sağlayacaktır.

Ayrıca, sıkışık bir konumda olmamanız için her şeyin birbirinden yeterince uzak olduğundan emin olun. En önemli şey, davul çalarken rahat ve konforlu bir konumda olmaktır.

10 Dakikada Davulları Öğrenilebilecek 5 Şarkı

by

Bateri Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için 10 Dakikada Davulları Öğrenilebilecek 5 Şarkı konusunu ele alacağız.. Davul çalmayı öğrenirken, özellikle de başlangıç seviyesinde pek çok farklı teknik ve terime çalışmanız gerekir. Bu bazen davul çalmaya olan motivasyonunuzu zorlar ve hatta sıkıcı hale gelebilir. Bu nedenle, başlangıç seviyesinde sizi motive edecek bazı şarkılara çalışmak son derece önemlidir. Dünyaca ünlü bazı grupların 10 dakikada davulları öğrenilebilecek 5 şarkısı illa ki vardır. Ve bu şarkıları öğrenmek yolunuza devam etmek için size aradığınız ilhamı verebilir. Tabi ki bu sayı beşten daha fazladır ancak bu beş şarkıyı bilmek sizi motive etmek için yeterli olacaktır. 

Peki 10 dakikada davulları öğrenilebilecek 5 şarkı hangisi siz de merak ediyor musunuz? Eğer cevabınız evet ise yazımızı okumaya devam etmelisiniz. Çünkü bu yazımızda sizler için davulları hem çok kolay öğrenilebilecek hem de çalarken zevk alacağınız 5 şarkıyı sıraladık. 

Bateri Kursumuz hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

10 Dakikada Davulları Öğrenilebilecek 5 Şarkı

Green Day – Wake Me Up When September Ends   

Green Day, enstrümantal çizgileri takip etmenin kolay olmasıyla tanınır, ancak Wake Me Up When September Ends perküsyon kariyerine başlamak için kolay bir davul şarkısıdır. Şarkının başlangıcında çok az davul sesi var, ancak bu çok önemli trampet ve bas davul çizgisi geldiğinde şarkı gerçekten bir araya geliyor. 

Bu şarkı aynı zamanda güçlü bir melodi yapmak için iki davulun nasıl yeterli olduğuna dair harika bir örnektir.

The White Stripes – Seven Nation Army

Meg White, belki de tarihin en basit davullarını çalan davulcularından biridir. Ancak bu şarkıdaki basit görüntü aslında sade ve uyumlu olmanın da bir göstergesidir. 

4/4’lük standart bir ritim ve birkaç ufak davul atağı ile bir şarkının nasıl yürütülebileceğini düşünüyorsanız Seven Nation Army tam aradığınız şarkı olabilir. 

AC/DC – Highway to Hell

AC / DC’yi biliyor musunuz? Tabii ki biliyorsunuz, herkes biliyor. En başından beri, Avustralyalı rockçılar unutulmaz oldukları kadar basit olan ikonik şarkıları bıraktılar. Highway to Hell ile tambur oluğunun karakteristik olarak kolay bir yaklaşım sergilediğini görüyoruz.

10 Dakikalık zaman sınırını unutun, bunu beş dakika içinde çalabilirsiniz. Davulcu Phil Rudd’un çalma stili, basit dolgularla çoğunlukla bas davul ve trampet kombinasyonlarını içeren vuruşlarla karakterize edilir. Anında tanınabilen bir şarkıyı nasıl çalacağınızı öğrenmek istiyorsanız, Highway to Hell’den geçemezsiniz.

Bonus notu, bir AC / DC şarkısı çalabiliyorsanız, muhtemelen hepsini çalabilirsiniz.

Nirvana – Come As You Are

Come As You Are genellikle acemi gitaristlerin enstrümanı aldıklarında öğrendikleri ilk melodilerden biridir, ancak yeni başlayanlar için de süper kolay bir davul şarkısıdır.

Daha sonraki karmaşık yıllarının aksine, Dave Grohl bu şarkıda hiçbir şeyi fazla yapmadı. Temel olarak, iki ana bölüm vardır, ritimler çoğunlukla bir bas davul, trampet ve ride zilinin tipik kombinasyonuna dayanır. Nakarat, tom-tom’ları da içerdiği için biraz daha karmaşıktır, ancak geçiş hazır tabanla pasta yapmak kadar kolaydır.

Michael Jackson – Billie Jean

Belki de MJ’nin en ünlü melodisi olan Billie Jean, ikonik bir davul ritmi ile başlıyor. Bu ritim ne kadar unutulmaz olsa da, aslında düşündüğünüz kadar zor değil.

Hi-hat’taki 16. notaların yanı sıra trampet ve bas davulundaki yarım ve tam notaların bir karışımı ile davul hattında çok fazla bir şey yok. Daha da iyisi, Billie Jean, 118 bpm’de ve 4/4 zaman imzasını takip etmesi kolay olan başlangıçtaki tatlı noktada oturuyor.

Davulda Hi-Hat Zilini Etkili Kullanmak

by

Bateri Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Davulda Hi-Hat Zilini Etkili Kullanmak konusunu ele alacağız.. Davul çalarken en sık kullanılan zil hiç kuşkusuz hi-hat zilidir. Hangi türü çalarsanız çalın hi-hat kullanımı sizin için vazgeçilmez bir öğedir. Peki davulda hi-hat zilini etkili kullanmak için bilmeniz gereken püf noktalarına ne kadar hakimsiniz? 

Eğer cevabınız “Çok değil” ise bu yazımız tam size göre. Çünkü bu yazımızda sizler için davulda hi-hat kullanımınızı daha etkili hale getirecek püf noktalarından bahsedeceğiz. Bagetlerinizi hazırlayın…

Bateri Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Davulda Hi-Hat Zilini Etkili Kullanmak

Hi-hat Zili Nedir      

Hi-hat zili, bir hi-hat standına monte edilmiş bir çift zilden oluşur. Hi-hat standı metal bir çerçeve, çubuk, itici ve pedaldan oluşur. Blues, rock’n roll, caz, pop ve hip-hop gibi birçok müzik stilinde davul setinin standart bir parçasıdır.

Standart bir davul seti, bir bas davul, trampet, floor tom, toms, hi-hat, ride zili ve crash zili dahil olmak üzere çeşitli zillerden oluşur. Bu müzik aletlerinin her birinin genel davul setindeki yeri vardır, ancak zaman tutma söz konusu olduğunda, davulcular ağır bir şekilde hi-hat’e yaslanırlar.

Hi-hat Sesini Bagetle Kontrol Etmek 

Sekizli bir nota veya çeyrek nota çalıyor olsanız da, hi-hat ziline bagetin farklı bölümleriyle vurarak notaların daha uzun veya daha kısa ses çıkarmasını sağlayabilirsiniz.

Kısa notalar çalmak istiyorsanız, bagetin ucunu kullanın. Uzun notalar için zillere bagetin şaft yani gövde bölümüyle vurun.

Hi-Hat Pedalını Etkili Kullanmak

Özellikle davul çalmaya başladığı ilk günlerinde davulcular hi-hat pedalında ayaklarını topuktan ayağa sallayarak hi-hat çalmayı öğrenmeliler. Bu, hi-hat zillerini yumuşak ve akıcı bir hareketle aşağı doğru açılıp kapanmasını sağlar. 

Pek çok şarkıda tatlı ses geçişleri sağlamak için bu etkili yöntemi ilk zamanlardan alışkanlık haline getirmek ilerideki seviyelerde çok daha etkili hi-hat kullanmanızı sağlayacaktır. 

Ayağın Farklı Bölümleriyle Hi-Hat Pedalını Kullanmak

Hi-hat pedalı genel olarak ayağın tamamıyla basılarak kullanılan bir pedaldır. Ancak bazı durumlarda bundan daha fazlasına ihtiyaç duyarız. 

Ayağınızı yan yana döndürerek, hi-hat pedalını ayağınızın alternatif bölümleriyle de çalabilirsiniz. Bu teknik, ölçünün dört çeyrek notasında hi-hat zillerinini çalınmasını kolaylaştırır. 

Müzikte Dinlenme Noktaları

by

Erturgut Sanat ailesi olarak bugün sizler için Müzikte Dinlenme Noktaları konusunu ele alacağız.. Enstrüman çalan bir müzisyen olarak ilk düşündüğümüz şey tabi ki bir şarkı boyunca hiç durmadan enstrümanımızla sesler üretmektir. Ancak bu her durumda geçerli değildir. Bazen, bir şarkı ya da performan sırasında durmak ve sessizliğin gücünü de kullanmak gerekir. Peki müzikte dinlenme noktaları denilen bu noktaları nasıl kullanmak gerekir ve bu noktalar nelerdir hiç merak ettiniz mi?

Eğer cevabınız evet ise bu yazımız tam size göre. Çünkü bu yazımızda sizler için müzikte dinlenme noktalarına değineceğiz. Siz de bir müzisyen olarak müzikte dinlenme noktaları nedir sorusunun cevabını merak ediyorsanız okumaya devam edebilirsiniz.

Bateri Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Müzikte Dinlenme Noktaları

Müzikte Dinlenme Noktası Nedir      

Müzik teorisinde, bir dinlenme, bir müzisyenin enstrümanında bir nota çalmadığı zaman aralığını ifade eder. Müzik, tüm müzik tarzlarında bol miktarda dinlenerek unutulmaz melodilere ve ritimlere katkıda bulunur.

Bir müzik parçasının ritmini göz önünde bulundurursanız, bu ritim sadece bir müzisyenin çaldığı notalardan ibaret değildir; aynı zamanda müzisyenin hiç bir şey çalmadığı anlar üzerine inşa edilmiştir.

Notaların ve dinlenmelerin ileri-geri kalıbı ritmik ifadeyi mümkün kılar ve bu müzikal ifadelerden tüm müzik parçaları ortaya çıkar.

Müzikte Dinlenme Noktası Çeşitleri

Müzikte dinlenme noktaları tek bir şekilde karşımıza çıkmaz. Birbirinden farklı dinlenme noktası örnekleri vardır.

Bu örneklerden ilki tam ölçü dinlenme noktasıdır. Tüm dinlenme veya yarı dinlenme olarak da bilinen bu sembol, tüm notanın uzunluğu olan bir müzik duraklamasını temsil eder. 4/4 zaman imzasında, tüm dinlenme oyuncuya tüm çubuk için duraklamasını söyler. Beş satırlık bir müzik kadrosunda, bütün bir dinlenme dördüncü satırın hemen altında durur.

Bir diğer dinlenme noktası ise yarım nota dinlenme noktasıdır. Yarım dinlenme veya minimum dinlenme olarak da adlandırılan bu dinlenme, 4/4’lük bir çubuğun yarısını kapsar. Bütün bir dinlenmenin yarısı kadardır. Beş satırlık bir müzik kadrosunda, yarım dinlenme orta çizginin hemen üstünde durur.

Kroşe dinlenme olarak da adlandırılan çeyrek nota dinlenme, çeyrek nota süresini kapsar. Çeyrek dinlenme sembolü, müzik notasyonundaki diğer dinlenmelere benzemez.

Tabi ki tek dinlenme noktaları bunlar değildir ancak her biri kendi ölçüleri içerisinde, öylesinelikten uzak bir şekilde kurgulanır. Ve temel amaç müzikte sesler kadar sessizliğe de vurgu yapmak ve sessizliği de anlamın bir parçası haline getirmektir. 

Davul Seti Alırken Hangi Malzeme Türünü Seçmeliyim

by

Bateri Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Davul Seti Alırken Hangi Malzeme Türünü Seçmeliyim konusunu ele alacağız.. Davul çalmak hiç kuşkusuz hem bedensel hem de zihinsel gelişiminiz için son derece faydalı sanatsal bir uğraştır. Ancak gitar, keman ve benzeri enstrümanlar gibi kolay taşınabilir ve ulaşılabilir olmaması nedeniyle özellikle pratik yapmak konusunda biraz daha zorlayıcı bir enstrümandır.

Bu nedenle davul çalmak isteyen ve bunun için çalışmaya başlayan pek çok kişi de bir davul seti almak ister. Peki davul seti alırken hangi malzeme türünü seçmeliyim? Yeni bir davul seti alırken nelere dikkat ederiz? 

İşte bu soruların cevabını arıyorsanız hadi siz de yazımızı okumaya devam edin. Yeni bir davul alırken kafanıza takılan en önemli soruların yanıtlarını bu yazımızda bulacaksınız. 

Bateri Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın.

Davul Seti Alırken Hangi Malzeme Türünü Seçmeliyim

Huş Ağacı

Huş ağacı tamburları, tambur setlerinde kullanılan en yaygın malzemelerden biridir. Sadece Yamaha Stage Custom gibi orta seviye kitlerde değil, Sonor SQ1 serisi gibi daha üst seviye, daha profesyonel davullarda da sıklıkla kullanılırlar.

Bazı insanlar huş ağacını gözden düşürür, çünkü kullanımı son derece yaygın bir ahşaptır ve elle toplanmadığı ve elle işlenmediği sürece daha ucuzdur, ancak hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için çok popüler ve çok yönlü bir seçenektir. Huş ağacı, keskin ve sürdürücü olarak tanımlanabilecek bir ses için azaltılmış orta, biraz artan alçak ve artan yüksekler sunar. Hem stüdyoda hem de canlı olarak kullanılabilen yaygın bir davuldur ve geniş bir varlığın gerekli olduğu ortamlarda kullanılabilir. Rock gibi türler, doğru kafalar ve daha yüksek bir ayar ile metal müzik de bir seçenek olsa da, keskin ve sürdürülebilir sesler için iyi bir seçenektir. 

Bunun nedeni, daha sıkı bir ayar ile metal türünün genellikle ürettiği ses duvarı arasında bagetin her vuruşunun duyulmasına izin vermesidir. Ses ne kadar sıkı ve keskin olursa, daha kısa sürede o kadar çok nota çalabilirsiniz!

Akçaağaç

Akçaağaç tamburları da yaygın bir kabuk türüdür, ancak genellikle biraz daha pahalı bir ahşaptır ve orta ila profesyonel tambur kitleri için ayrılmıştır. 

Pearl’s Decade Maple, daha az pahalı bir ara kitin iyi bir örneğidir, Mapex Black Panther Black Widow ise üst düzey bir akçaağaç kitinin inanılmaz bir örneğidir. Akçaağaç davullarının yarattığı ses, düşük uçları orta ve yükseklerden biraz daha fazla artırır ve çoğu kişinin daha sıcak bir  davul seti olarak tanımladığı şeyi yaratır.

Akçaağaç aynı zamanda daha yoğun olduğu için kullanılacak daha yüksek sesli ağaçlardan biridir, bu da davulların mikrofonlarla donatılmadığı canlı ayarlar için kullanmak için iyi bir kit haline getirir. Huş ağacı gibi akçaağaç da çok yönlü bir ahşaptır ve rock müzikten caza ve daha fazlasına kadar her şey için kullanılabilir!

Maun Ağacı

En popüler maun türü Afrika maunudur. Bu, davul setlerinin huş ağacı ve akçaağaçın arkasında yapıldığı üçüncü en popüler ahşap türüdür.

Maun alırken, kullanılan maun türüne dikkat edilmelidir. Afrika maunu daha yoğundur ve daha iyi bir davul sesi üretirken, daha ucuz maun formları daha ucuz maun kitlerinde bunları oluşturma maliyetini düşürmek için yaygın olarak kullanılır. Pearl’ün ihracat kiti, Afrika maununun çok iyi bir örneğidir ve tonları eşitlemek için kavakla karıştırılır. Maun alt ucu güçlendirir ve akçaağaç kitlerinden bile daha bumier olabilecek sıcak bir ses yaratır.

Bateri Dünyasından